Orkideh Torabi

b. 1979 à Téhéran, IR

Vit et travaille à New York, États-Unis

Les œuvres d'Orkideh Torabi présentent des scènes dans lesquelles des hommes se sont réunis pour interagir socialement les uns avec les autres. Les personnages de son travail sont inspirés par les personnes qu'elle a rencontrées au cours de son éducation en Iran. Ses peintures apparaissent dans un style de scène divisée qui reproduit la forme de la peinture miniature persane, qui présente fréquemment des vues d'espaces intérieurs et extérieurs côte à côte. Les portraits colorés d'Orkideh Torabi semblent presque caricaturaux ; cependant, leurs messages dénotent des questions beaucoup plus lourdes. En inversant les rôles de genre des sujets de l'histoire de l'art - prenez, par exemple, Vénus dans le célèbre tableau de Sandro Botticelli - elle fait une déclaration forte sur le rôle des femmes dans la société. Elle présente intentionnellement des images d'hommes émasculés à travers la perspective féminine.

Orkideh Torabi est née à Téhéran, en Iran. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à la School of the Art Institute of Chicago en 2016, ainsi qu'une maîtrise et un baccalauréat en beaux-arts à l'Université d'art de Téhéran. Les expositions individuelles de Torabi incluent Richard Heller, Los Angeles, Western Exhibitions, Chicago, Horton Gallery, New York. Elle a participé à des expositions dans des musées et à des expositions collectives telles que l'Atrium Project au Musée d'art contemporain de Chicago (MCA), le Chicago Cultural Center, Chicago, la Nino Mier Gallery, Los Angeles, Fredericks &amp ; Freiser, New York, et l'Andrew Rafacz Gallery, Chicago, entre autres. Ses œuvres font partie des collections du Smart Museum à Chicago, de la Hall Art Foundation dans le Vermont, de la CC Foundation à Shanghai, de la Progressive Art Collection et de la Microsoft Art Collection à Redmond, WA. Torabi vit et travaille à Chicago.

Jess Allen

b. 1966 à Dorset, Royaume-Uni

Vit et travaille en Cornouailles, Royaume-Uni

Une grande partie du nouveau travail de Jess Allen explore le thème de la "présence par l'absence". Des sujets tels que des chaises et des canapés vides, des livres laissés par un lecteur absent, des théâtres et des cinémas vides, suggèrent la présence passée d'une ou de plusieurs personnes. Leur absence humaine pose la question de savoir qui ils étaient, où ils sont maintenant et pourquoi ils sont partis.

Composant des scènes d'intérieur dépouillées avec des tableaux de silhouettes et d'ombres, l'artiste cherche à capturer un moment dans le temps sans recourir à une narration ostensible ou distincte. La lumière naturelle tombe d'en haut sur des scènes domestiques familières, où des vues étroitement cadrées de canapés et de piles de livres sont superposées à des figures d'ombre - des portraits indéterminés et sans nom qui se tiennent juste à l'écart de la vue. Allen ne nomme pas ces figures, espérant plutôt que le public puisse attribuer ses propres expériences et désirs à leurs formes indistinctes. En utilisant les jeux d'ombre et de lumière, l'artiste élève ses sujets au rang d'archétype ou d'allégorie, que son public doit comprendre en s'appuyant sur ses expériences personnelles. Son véritable sujet n'est donc pas une personne en particulier, mais le temps lui-même, défini par l'angle du soleil et l'inclinaison de l'axe de la terre. Il est défini par omission, la longueur et la distorsion des ombres définissant un instant particulier que l'artiste a soigneusement et attentivement enregistré à l'aide de son style saisissant et feutré. Les peintures d'Allen sont discrètement fascinantes, leur composition les rendant intimes. En plaçant la lumière et l'ombre au centre de sa pratique et en élevant la considération des ombres au rang d'élément fondamental de ses œuvres, Jess Allen a magnifiquement personnalisé l'expérience universelle du temps.

Jess Allen se forge actuellement une réputation internationale avec des œuvres dans des collections aux États-Unis, au Japon, en Europe, en Suisse, en Chine, au Japon, en Corée, à Singapour, aux Émirats arabes unis et à Bahreïn. Elle a exposé ses œuvres à la Newlyn Art Gallery, aux Mall Galleries de Londres et à l'Affordable Art Fair. Au début de l'année, elle a participé à une exposition en Suède organisée conjointement par Brit Pruiksma de Mothflower et la Magnus Karlsson Gallery. Elle a présenté une exposition solo à la Blue Shop Gallery, Londres, Royaume-Uni, en 2022.