Orkideh Torabi

b. 1979 in Teheran, IR

Woont en werkt in New York, VS

Het werk van Orkideh Torabi bestaat uit scènes waarin mannen zijn samengekomen om sociaal met elkaar om te gaan. De personages in haar werk zijn geïnspireerd op de mensen die ze ontmoette tijdens haar opvoeding in Iran. Haar schilderijen verschijnen in een split-scene stijl die de vorm van Perzische miniatuurschilderijen nabootst, waarin vaak binnen- en buitenruimtes naast elkaar te zien zijn. Orkideh Torabi's kleurrijke portretten lijken bijna cartoonesk, maar hun boodschappen wijzen op veel gewichtiger zaken. Door de genderrollen van onderwerpen in de kunstgeschiedenis om te draaien - neem bijvoorbeeld Venus in het beroemde schilderij van Sandro Botticelli - maakt ze een sterk statement over de rol van vrouwen in de maatschappij. Ze laat opzettelijk beelden zien van mannen die ontmand zijn door de lens van het vrouwelijke perspectief.

Orkideh Torabi is geboren in Teheran, Iran. Ze behaalde haar MFA aan de School of the Art Institute of Chicago in 2016 en haar MA en BFA aan de Universiteit voor Kunst in Teheran. Torabi's solotentoonstellingen waren onder andere bij Richard Heller, Los Angeles, Western Exhibitions, Chicago, Horton Gallery, New York. Ze nam deel aan museum- en groepstentoonstellingen zoals het Atrium Project in het Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), Chicago Cultural Center, Chicago, Nino Mier Gallery, Los Angeles, Fredericks & Freiser, New York en Andrew Rafacz Gallery, Chicago. Haar werk is opgenomen in de collecties van The Smart Museum in Chicago, Hall Art Foundation in Vermont, CC Foundation in Shanghai, The Progressive Art Collection en The Microsoft Art Collection in Redmond, WA. Torabi woont en werkt in Chicago.

Jess Allen

b. 1966 in Dorset, Verenigd Koninkrijk

Woont en werkt in Cornwall, Verenigd Koninkrijk

Veel van het nieuwe werk van Jess Allen verkent het thema 'Aanwezigheid door afwezigheid'. Onderwerpen zoals lege stoelen en banken, boeken achtergelaten door een afwezige lezer en lege theaters en bioscopen, suggereren de vroegere aanwezigheid van een persoon of mensen. Hun menselijke afwezigheid stelt de vraag wie ze waren, waar ze nu zijn en waarom ze weg zijn.

Door het componeren van sobere interieurscènes met tableaus van silhouetten en schaduw probeert de kunstenaar een moment in de tijd vast te leggen zonder toevlucht te nemen tot een opvallend of uitgesproken verhaal. Natuurlijk licht valt van bovenaf op vertrouwde huiselijke taferelen, waar bijgesneden beelden van banken en stapels boeken worden bedekt met schaduwfiguren - onbepaalde en naamloze portretten die net buiten beeld staan. Allen geeft deze figuren geen naam, maar hoopt dat het publiek zijn eigen ervaringen en verlangens kan toeschrijven aan hun onduidelijke vormen. Door het spel van licht en schaduw te gebruiken, verheft de kunstenares haar onderwerpen tot een archetype of allegorie, die haar publiek kan begrijpen aan de hand van hun persoonlijke ervaringen. Haar ware onderwerp is dan niet één persoon, maar de tijd zelf, gedefinieerd door de hoek van de zon en de helling van de aardas. Het wordt gedefinieerd door weglating, de lengte en vervorming van schaduwen die een bepaald moment definiëren dat de kunstenaar zorgvuldig en aandachtig heeft vastgelegd in haar opvallende, gedempte stijl. Allen's schilderijen zijn rustig en meeslepend, door hun compositie voelen ze intiem aan. Door licht en schaduw centraal te stellen in haar werk en de beschouwing van schaduwen te verheffen tot het fundamentele element van haar werken, heeft Allen de universele ervaring van tijd prachtig gepersonaliseerd.

Jess Allen bouwt momenteel aan een internationale reputatie met werken in collecties in de VS, Japan, Europa, Zwitserland, China, Japan, Korea, Singapore, VAE en Bahrein. Ze heeft werk tentoongesteld in Newlyn Art Gallery, de Mall Galleries in Londen en op de Affordable Art Fair. Eerder dit jaar toonde ze werk in een tentoonstelling in Zweden die werd samengesteld door Brit Pruiksma van Mothflower en de Magnus Karlsson Gallery. Ze had een solotentoonstelling in de Blue Shop Gallery, Londen, UK, 2022.